树文化自信，担文化使命 —关于高中美术学科传承中华优秀文化的初探--张悦鹃

   信息化高速发展，我们的美育不能一味追求与科技融合，迎合其他国家、民族、地区的审美观念。我们的美育要沉淀下来，用我们经典的艺术语言和方式来阐述我们的民族，以及引领我们民族的精神取向。传承中华优秀文化作为一个重要的契合点渗透在我们当代美育中，在社会主义核心价值观的引领下，不仅是一个关乎千秋万代的美育工程，而且更能坚定青少年学生的文化自信，担负起中华文化传承的历史使命。

巍巍中华，至文明诞生以来，已五千余年。中华优秀传统文化的种子已深深埋入华夏儿女的心中，在中华民族精神和灵魂的土地上生根发芽，茁壮成长。她不仅是中华民族的突出优势，同时也是我们最深厚的文化软实力。

新时代美育中中华传统文化传承的现状

当今世界风云变幻，正经历着“百年未有之大变局”，无论是全球经济遭遇的寒流还是新冠肺炎疫情的反复肆虐，人类历史的车轮从来不会止步不前。随着信息化时代的发展，计算机技术、网络技术与信息产业化不断的浸透于我们的艺术当中，艺术学科已不再是单纯意义上的艺术，而是一门融入了社会学、科技等的综合性学科。新型艺术文化的高速发展与那些悄然消失、没落的中华优秀传统文化形成了强烈的反差。那么，没有文化艺术传承的教育能不能持续下去？特别是面对未来世界的发展，我们需要怎样的教育？我们的艺术教育该如何发展下去呢？又如何培养有社会主义核心价值观，认同民族艺术并形成文化自信和担当的艺术创新型人才呢？

以古开今，向美而行

著名社会学家费孝通先生的十六字“箴言”：“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”既彰显了中国对待文明交流的态度，又为我们艺术教育工作者点燃了对未来艺术人才培养思路的火花。同时，习近平总书记在强调文化自信和中华优秀传统文化的重要讲话中提到：“中华优秀传统文化是中华民族的根和魂，是我们世代必须传承的文化根脉。”因此对于艺术工作者而言，更应该清醒认识到现在所面临的“大变局”正是我们弘扬中华优秀传统文化的契机。我们要培养青少年学生成为传统文化的继承者、守护者和传播者，让他们肩负起新时代文化传承的神圣使命，在“中华优秀传统文化”的基础上来描绘中国艺术的蓝图。

在中共中央、国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（国办发〔2015〕71号）中指出：“把培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程，根植中华优秀传统文化深厚土壤，汲取人类文明优秀成果，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激发想象力和创新意识、拥有开阔的眼光和宽广的胸怀，培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”

那么在国家文化自信的理念和相关政策的大背景的支持下，我们高中美术学科该如何引导青少年学生在学习中华优秀文化艺术和参与艺术活动的过程中，在传承和弘扬中华优秀文化的基础上，坚定文化自信，担当文化使命呢？

依据我们高中学科的特点和地方特点，我觉得大致可以从以下几个方面来着手：
一、美术课堂教学

对于高中生而言，学业任务繁重。因此，我们首先应该把传承和弘扬中华优秀文化、科学树立学生社会主义核心价值观的主阵地放在美术课堂当中，立足教材，从课堂出发，发挥教材的主导作用。

在2017年普通高中美术新课标当中，明确了我们当前教材的主要方向：“课程内容落实习近平新时代中国特色社会主义思想，有机融入社会主义核心价值观,中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化教育内容”，并且对教师和美育课堂提出了新的要求：“学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系；认识中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信……”

依据新课标的要求，我们要在认清高中美术课程特点和高中生需求的基础上进行美育活动。高中美术课程具有两大特点：一是其基础性，就是奠定高中生的美术知识和技能基础，为他们的未来发展打下基础；二是需要考虑一些学生的升学和爱好，所以在美术课堂当中，我们就不能仅仅把高中美育单纯当成一般的欣赏课和技法课，而是必须注重他的思想性、时代性和关联性。在教与学中培养学生健康、积极、向上的艺术素养和审美情趣，以及重视中华优秀传统文化和艺术的审美观念。比如在介绍民间美术这一主题时，我们可以联系高中生的现实生活情境，由教师提出一项学习任务，让他们根据学习内容去体验一类民间艺术的传统和创作观念，并自主进行设计创作，从而加深他们对中华优秀传统文化的理解，树立正确的人生观和价值观。根据我校的具体情况（寄宿制），我让同学们创作一件以校园为主题，以人物为主体的剪纸或彩塑（超轻黏土）作品。我首先让学生分组去收集跟人物活动相关的某一件或几件优秀的剪纸或彩塑作品，然后欣赏、分析它的表现方法并临摹它的制作手法，再让他们观察身边的同学或老师，抓住同学或老师的主要特征，通过创意、想象的方法来完成作品，并写出创作体会。在本主题的学习中，学生一改往日被动学习的惰性，而是非常积极主动的去收集资料和了解民间美术的制作手法，特别值得一提的是，有的同学还收集到一些国外的或当代新型纸艺作品，然后借鉴其形式融合到创作当中。由于表现方式的多样性和同学间的相互交流，他们了解和掌握了比被动接受时更丰富的知识和技能。另外在制作环节上，同学们的参与度和主动性很高，所以在展示环节中，同学们表现出了较强的自信度和民族自豪感。

另外，对于教材中西方美术鉴赏的部分，我们该如何去引导学生正确区分中西方美术文化差异，从而在当今全球化交流语境中，坚持民族自信，文化自信呢？从美术鉴赏的经验过程来说，西方传统美术的客观再现对于高中生而言，是比较直观和容易理解的。而中国传统美术的“意境”往往内涵较深，相对难以把握，这样的差别完全是缘于中西方不同文化的哲学观、审美趣味和历史人文等。那么如何引导学生对中西方美术的美学品格和解读方法的理解就显得尤为重要。高中时期学生们的知识广度和深度是处在一个高速发展的时期，他们更容易去思考美术和生活、商业之间的关联，以及对自身思想、素养的体现，比如他们会无意识地对美术作品的思考或在美术创作中去融合其他学科的知识内容，如文学、历史、物理、生物等，并将他们发挥、发散到美术作品当中，因此我们可以尝试通过中西方美术作品对比的方式，中国美术的传统语言、文化符号等信息的传达方式，学科的整合化策略等来和学生一起分析鉴赏。中西方的文化艺术、表现方式上都存在差异，但同时也存在着契合和互通，比如在表现人类情感、精神方面、追求真善美方面、维护社会和谐稳定方面等都是存在共同点的，我们应该杜绝青少年对艺术的单一性认知和选择，我们可以吸收借鉴西方艺术文化中的精华，并将之结合在我国民族文化、传统文化当中，同时深挖不同学科中所蕴含的美育资源，在保持中国艺术传统精神的前提下，进行文化创新和艺术建设，这样既可以提升高中生的文化自信也可以增强他们文化担当的使命感。

比如在泸州高中周科老师的一堂《中式园林造园》课中，他结合了中西方园林的特点和审美差异，以华人建筑大师贝聿铭的作品为例，指出那些享誉世界的建筑设计是来自于中式传统园林的创新，激发学生的民族自豪感。然后周老师再一步一步推进，让同学们在园林的鉴赏当中去感受园林艺术中的文学意境、空间布局以及造园手法等，最后再由学生以集体智慧和小组团结协作的方式来创作他们心中的园林，加深学生对中国传统文化的理解，以此构建他们当前的一种审美观念，从而体现出他们的世界观、人生观和价值观。

除此之外，我们还可以根据各地方的民间美育资源，寻找并形成适合高中生特点以及地方特色的校本教材；或者聘请适合高中学生认知和发展的非物质文化遗产项目中的非遗传承人为美育兼职教师，让具有地区特色的刺绣、剪纸、年画等非遗传承进校园、进课堂；同时也可以联合当地高校开展民间艺术的研究，打造具有地方的艺术精品课程。在四川省委办公厅、省政府办公厅引发的《关于全面加强和改进新时代学校美术工作的实施方案》中也给我们提供了一些美育实施策略：对“地方教材体系建设”，“鼓励各地学校深度挖掘美育课程资源，开发具有地域特色、民族特色的地方和校本课程教学资源”，“鼓励优秀文艺工作者等到学校兼任美育教师，支持非物质文化遗产代表性传承人参与学校授课和教学科研”，“鼓励高校在艺术展演展示、人才培养等方面为中小学提供指导支持，鼓励优秀文艺工作者到学校建立艺术工作室、传统文化传承人参与文艺支教志愿服务项目”……在省厅的总导向下，近几年四川省高中美育出现了很多优秀的案例，比如成都龙泉的客家草编、天府新区的国画、年画教学等。另外我们从近几届的全国中小学生艺术展演中就能感受到具有明显地域特色和浓厚民族气息的中国传统文化的传承与创新。

二、建立艺术工作坊

开展并创建艺术工作坊是近年来对常规课堂和学校美育培养的一种延伸。在中共中央办公厅、国务院办公厅《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中，作为深化教学改革部分“艺术基础知识基本技能+艺术审美体验+艺术专项特长”教学模式中的承前启后的关键一步，他的实践性、体验性和互动性是对美术课堂教学和美术实践活动的一大补充，他不仅可以提高学生的鉴赏能力、动手能力、创造能力和审美能力，同时还可以促进学生的审美素养与个性的发展。在艺术工作坊中，高中生拥有比课堂学习中更多的实践活动，艺术工作坊作为高中生的艺术实践基地，也真正形成了学生为主体，教师为引导的健康教学模式。高中学生通过艺术工作坊，可以进一步学习、领悟课堂当中需要探讨和落实的问题，丰富和健全高中生的审美认知。在艺术工作坊的课程和活动中，既可以建立学生对中华传统文化、革命文化、社会主义先进文化的深厚感情，也可以提升学生的创新意识、激发学生的创造活力，让学生树立正确的价值观和社会责任感，并肩负起民族文化传承的使命感。

三、整合“为美育服务”的美术馆资源

在《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中还指出了学校的美育应有艺术场馆的参与：“加强美育的社会资源供给，推动基本公共文化服务项目为学校美育教学服务”，“鼓励学校与社会公共文化艺术场馆、文艺院团合作开设美育课程”，“让收藏在馆所里的文物、陈列在大地上的文化艺术遗产成为学校美育的丰厚资源，让广大学生在艺术学习过程中了解中华文化变迁，触摸中华文化脉络，汲取中华文化艺术精髓。”⁶作为艺术工作者都非常清楚：艺术馆、美术馆等对美术的鉴赏和学习是有着重大意义的，特别是对中华优秀传统文化艺术的传承。他的作用不亚于体育学科的运动场、音乐学科的表演厅，没有艺术场馆的美育就如同闭门造车，教师和学生既没有能够学习借鉴的地方，也没有相互交流的场所，结局注定是悲哀的。对于这一点，相信大部分美术教育工作者都有这样的感受。一件举世瞩目的艺术品，哪怕教师倾尽全力，有可能学生也无法与之产生共鸣，原因是他们没有见过原作，无法感同身受。另外在10多前年，学校的大部分美术展览都是露天举行的，场地一般选在学校的操场或过道。这样的展览对艺术作品的损害性是非常大的，经常一场大雨就会损毁几乎所有的美术作品。而且美术作品的展示一般会持续较长的时间。这导致很多学生不愿意、不舍得将自己的作品拿出来进行展示，因为每次展示的作品几乎都成了“昙花一现”，这不仅对艺术作品而言是残忍的，同时对于艺术的传播、传承也是不利的。另外，艺术场馆里的各类艺术作品能够和青少年进行“面对面的交流”，这种“交流”远非教室中、课堂上那些图片、仿制品能比，这样的“真实”能直击他们的心灵，能够解决在课堂中不能完全培养出的“视觉读写能力”和潜移默化产生的“情感态度和价值观”，这就是艺术场馆所独有的“育人”价值。对于学校而言，艺术场馆的修建不仅可以向我们展示高水平的艺术作品，同时也可以把学生们日常的艺术习作展示出来，供同学们相互交流、借鉴和提高。总体来说，艺术场馆是我们美育课堂的现身说法和延续，是实现师生艺术梦想，升华师生艺术成长的大舞台。

中华优秀文化的传承是一个系统的、长远的工程，是我们每一位美术老师义不容辞的责任，培养我们学生的民族审美意识，增强我们学生的民族自信心和自豪感，努力挖掘我们身边的中华优秀文化，科学、有趣的融入到我们的美育当中来，让我们的学生充满文化自信，肩负起中华优秀文化传承的责任重担。