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传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术

发表时间：2026-01-10 15:02

第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术

玉石之分——古代玉器艺术

一、教材分析

1.教学目的

①通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

②了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

2.内容结构

①从石器制造的发展，来看人类审美意识的发生与发展，其中包括对物质材料的形体、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握。将玉从石中区分开来，是人类审美认识上的一个重要的发展。

②古代对玉的材料之美的欣赏和对材料的加工，前后体现着不同的审美观念。在原始社会后期和我国夏商周时代，玉器被赋予特殊的社会意义，成为贵族社会地位与财富的象征，对玉的审美被比附于社会道德规范，而在汉代以后，特别为人们所看重的是它的珍宝性。

③“大圭不琢”，突显玉自身的材质之美，不为过多的雕琢加工所损害，在传统美学思想中具有重要意义。

④相关链接：现代玉石工艺的新成就，它对传统玉器制造的继承和新的审美观念。

3.重点和难点

玉器是珍贵工艺品，学生平时不易直接接触到。而玉器艺术最繁荣的时期，距离现在年代很远，学生不了解当时的社会观念和生活环境，难于理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。教学中需要对古代社会的礼制作一些初步的介绍，使学生理解“君子比德于玉”的特殊历史意义。

二、与教学内容相适应的教学方式和教学方法

以欣赏和评述、研讨、交流、辩论、互动为教学的主要方式方法。选择学生喜爱的典型作品，通过交流讨论借助参考资料加深理解和感受，做出总体评价。利用网络资源让学生交流展示、师生共同总结鉴赏的基本方法。

三、教学资源

教师需要：资料光盘、书籍、课件、

学生准备：寻找相关资料、课件

四、教学建议

课时安排：1课时

课前学生完成的任务：搜集作品、由来、特征。

五、教学过程

教师活动	学生活动	教学目的
导人：中国工艺美术历史悠久，是祖国文化宝库中一颗璀璨的明珠，它以鲜明的民族特点和制作精巧的工艺传统，成为世界文化遗产的重要组成部分。(演示课件) 提问：以下哪些作品属于中国古代工艺美术的范畴? 本课我们仅就其中最具代表性的玉器、陶瓷器、青铜器来加以欣赏和分析。 3.玉器欣赏孔子说：“君子比德如玉焉”，说明玉器在中国人的心目中有着什么样的地位。欣赏《玉凤》。请同学欣赏玉器的同时，谈谈对玉器加工中的因才施艺、剜脏去绺、巧色、俏色等方法的理解。	回答：玉器，陶瓷器，青铜器等。古代中国以玉的质地来比喻人的美好的品德，所以玉器有以物喻人的作用，是高尚人格的象征。所以古人以佩玉为风尚。中国古代讲求碧玉无瑕，而天然的玉很难做到没有瑕疵，无瑕的美玉通常是加工的结果。因才施艺、剜脏去绺是玉石加工的原则，同时也体现在经过精心琢磨的玉器的别具匠心上。	了解玉器的内涵、加工工艺的特点，并欣赏相应的玉器作品。
欣赏几件巧色、俏色玉器。 (课件演示)	巧色与俏色也是玉石加工的方法，即合理地利用玉石天然色泽的变化，将其加工在玉器适当的位置上，尽玉才之美并体现巧妙的构思。
小结：通过这节课的欣赏和学习，中国古代工艺美术的丰富和精美可见一斑，但它们都以不同的方式诠释了工艺美术的集实用与审美为一体的本质特点。	欣赏：《旋纹尖底瓶》《孩儿枕》《长信宫灯》《云形杯》	体会玉石工艺的本质特点。

六、教学建议

1.玉石文化与学生的生活距离较远，学生比较生疏，平时的关注程度与其他艺术门类及品种有相当的差距。注意从学生的经验出发，从具体作品鉴赏人手，培养学习鉴赏的兴趣。课文中有“以玉换城”的典故，可以作为导入的资料。

2.要把玉器作为艺术作品来鉴赏，重点是玉石雕刻的艺术性。帮助学生掌握玉石艺术的特点，尤其是作为艺术传递出的文化、技能、创造性。作为中华民族智慧与创造才能的．一种展示，玉石精品承载着伟大的民族精神。

3.课文中玉石文化的审美追求，也是本课的重点。如“大圭不琢”，追求至纯至高的境界，天然质朴的风格，都是中华民族审美的特点与优良传统。又如玉石文化追求与德与精神和谐相容。教学中要注意学习中华民族优秀的文化传统，培育民族精神。

4.可在鉴赏之中，发动学生把自己身边可以搜集到的玉器及相关工艺品(图片资料也可)，进行欣赏、交流、品评。

泥土的生命——古代陶器与瓷器

一、教材分析

1.教学目的

①了解中国原始社会陶器的产生及其艺术成就。

②了解中国古代瓷器的艺术成就。

③体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

2.内容结构

①原始社会仰韶文化半坡类型、庙底沟类型和马家窑文化的彩陶艺术特点，彩陶图像与当时社会生产的内在关系；陶器的造型、装饰与生活环境的关系。

②大汶口文化、龙山文化在白陶和黑陶艺术方面达到的成就。

③古代青瓷、青花瓷器、彩瓷等方面达到的艺术成就，对世界文化的影响。瓷器艺术的审美观对中国文化的深远影响。

④相关链接：中国现代陶瓷艺术的时代特点。

3.重点和难点

陶瓷艺术的造型与设计和制作与制作者对泥土性能的了解与掌握及制作工艺有着直接的关系，教学中可参照《普通高中美术课程标准实验教科书(选修)(工艺)》第十课：陶瓷造型工艺制作内容，让学生从陶瓷原材料、工具、工艺技法等方面理解陶瓷作品设计、制作的特点，从中体会工艺美术的一般规律。

陶器的发明使人们可以远离水源、过定居生活，而定居生活又为陶器的发展提供了便利的条件。当时人们的生活环境、生活方式对陶器的造型、种类、装饰部位的选择都有直接影响。例如，原始社会仰韶文化的先民住的是半地穴式房屋，开始过农耕生活，饲养业也有一定发展。钵、罐等类陶器多用作储水、储粮的工具，小底大口的钵类是为了平稳地插置地上，装饰花纹选择在口沿或盆底，是适应当时人们日常起居最常见的观赏角度。因此，工艺品的设计和装饰特点都离不开实际生活的需要。

彩陶的纹饰中有一些具有原始宗教的内容，其具体的准确含义还有待进一步研究。这类问题不宜讲得太实，以免误导。

五、教学过程

教师活动

学生活动

教学目的

导人：中国工艺美术历史悠久，是祖国文化宝库中一颗璀璨的明珠，它以鲜明的民族特点和制作精巧的工艺传统，成为世界文化遗产的重要组成部分。(演示课件)

提问：以下哪些作品属于中国古代工艺美术的范畴?

本课我们仅就其中最具代表性的玉器、陶瓷器、青铜器来加以欣赏和分析。

1.陶瓷器

（1）陶器

展示陶器与瓷器。虽然陶器与瓷器都是土与火的艺术，但它们之间存在着明显的差异。请同学来感觉一下二者的不同。

总结：

陶器与瓷器的区别：

①用料不同。陶：黏土；

瓷：以高岭土为主要成分。

②烧制温度不同。陶：1000

度以下；瓷：1200度以上。

③质地不同。

④釉色不同。陶：无釉或低

温釉；瓷：高温琉璃釉。

基于以上的不同，在距今一万年前的新石器时代首先诞生了以火烧制成型黏土的陶器。

中国古代陶器以彩陶最为著名，下面请同学欣赏一组彩陶，分析其造型、纹饰及色彩的特点。(演示课件)

多件彩陶：食器、水器、炊煮器等。

请同学分析。

(2)瓷器

提问：在英语中china一词的另外一个含义是什么?

瓷器是中国古代的一项伟大发明，世界各国的制瓷技术多是由中国传人的。早在隋唐时期，中国瓷器就开始流传到国外，以后历代都作为重要的商品行销世界，所以中国在古代又被称为“瓷器之国”。

在制陶的基础上，商代就已出现了“原始瓷器”，东汉时期出现了成熟瓷器，直至清代，近两千年的历史中，瓷器一直在不断地发展。

下面我们就对不同时期较有特色的瓷器进行欣赏和分析。

①青瓷与白瓷

青瓷是中国最早的瓷，魏晋南北朝时已有很大发展，这一时期的青瓷造型中多有莲花，体现了当时佛教的盛行。

隋唐时期出现了胎质洁白、胎釉不再闪黄泛青的白瓷。

正如同学的分析，青瓷与白瓷虽然色泽单一，却以丰富的造型装饰取胜。

②宋代著名瓷窑的瓷器

宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，出现了百花争艳的局面，如著名的“五大瓷窑”。哥窑瓷器中的裂纹称作“开片”，本是工艺处理不当所造成的缺陷，匠师们却有意控制和强调了裂纹，使瓷器呈现自然独特的美感。

钧窑的瓷器采用了含铜的釉料，并掌握了窑变的规律，使釉色在瓷器上产生了从海棠红到玫瑰紫和天青等多种色泽变化，展现了色调之美。

③青花及釉里红

始创于元代的青花，以钴料绘纹再施以透明釉，烧成后釉色变青，清新雅丽永不退色。在明代达到了高峰并在清代有了进一步提高(色泽更鲜艳，层次更分明)。

釉里红是一种呈现红色的釉下彩，由于烧制时难以控制其色彩变化，所以纯正的釉里红很少，属名贵瓷器。

④五彩、斗彩及珐琅彩

明代的斗彩和五彩，清代的珐琅彩，都充分地利用了釉上釉下的多种技艺和丰富多彩的釉色，使瓷器的绘制工艺达到顶峰。

小结：通过以上内容我们了解了中国瓷器的发展，从光洁的青白瓷到哥窑的开片、钧窑的窑变，从单色的青花到五色的粉彩，从熟悉的彩釉到难以控制的釉里红，人们用自己的智慧尝试着每一次变化所带来的美感与乐趣，也许这就是中国古代瓷器不断发展的原因。

回答：玉器，陶瓷器，青铜器等。

陶器：质地疏松，渗水，表面不光滑，敲击声音沉闷。

瓷器：质地细腻，表面光滑，不渗水，敲击声音清脆。

造型：多样，但以生活中常见器皿为主。学生分析，师生共同归纳整理：

①造型：形态简单，轮廓线完整流畅，器型非常实用：

②纹饰：以表现渔猎生活及常见事物的抽象几何纹为主，如：人、鱼、蛙、山岳、水涡、植物等。纹饰简洁概括，线条优美流畅。

③色彩：采用取白天然的白、黑、红三种颜色，搭配赭色的陶土本色，朴素和谐，又不乏明度对比。

彩陶充分展现了在实用基础上简单朴素的美感。其纹饰更是体现了原始先民对多样与统一、对比与和谐、节奏与韵律等形式美的高度概括。

回答：瓷器。

分组对所出示图片中的瓷器加以分析。

这组图片中的瓷器色彩单一纯净，釉色清冷光洁，但造型复杂而富于变化。

这组图片中的瓷器造型较为简单，但品种较多，有的表面有裂纹，有的色彩富于变化，有的在单一的黑色中带有小气泡般的肌理变化。可见宋代的瓷器较为丰富多样。

这组瓷器是中国最具代表性的青花瓷，其特点主要表现在青白颜色的搭配、绘制所体现的清澈明快的美感和高雅的情趣韵味上。

这组瓷器色彩丰富绚丽，制作描绘均非常精细，有的绘制得像工笔没骨画，有的胎体进行了繁复的雕镂。

中国瓷器的发展是制瓷工匠们创新精神的体现。

学生发言总结以上学习中了解到的有关瓷器的知识。

欣赏：

《旋纹尖底瓶》

《孩儿枕》

《长信宫灯》

《云形杯》

了解中国工艺美术的地位及其基本内容。

了解陶与瓷的区别。

介绍陶器的产生，通过欣赏感受彩陶的美感，同时感受古人类的勤劳和智慧。

了解中国瓷器的发展，通过欣赏，感受不同时期瓷器的特点和所呈现的美感，引发对祖国古代发明的自豪感。

启发学生丰富的审美联想及感受，使学生从瓷器的发展过程中体会创造的乐趣。

六、教学建议

1.陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。本课容量大，知识的专业性强。教学中要抓住最主要的方面，如陶与瓷的技术常识，包括原料、工艺、主要艺术特点。又如，要掌握陶瓷史上最主要的几个阶段。如马家窑——半山——马厂的彩陶艺术。宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。

2.陶瓷是人们日常生活中广泛接触的用品，学生们也是熟悉的。但学生对古代陶瓷又是陌生的。应尽可能寻找一些古代陶瓷作品或陶片、瓷片(也可以是民窑手工生产的陶瓷品)，让学生亲眼看看。当然，如能有条件到博物馆去参观，并在现场进行鉴赏交流，则教学效果更好。

3.在教学中，适当请进来走出去，安排一些讲座，如“中国陶瓷艺术的发展”。我国不少地方有瓷厂，可以请厂里技术人员到校讲课，请工人师傅来示范表演瓷器制作工艺等，使学生增强对陶瓷艺术的了解。

4.可通过搜集资料，举办一期墙报，动员全班同学积极参与展示我国陶瓷艺术的伟大成就的活动。

“夏铸九鼎”——商周青铜器艺术

一、教材分析

1.教学目的

①了解中国古代青铜器艺术的光辉成就。

②理解青铜器如何以其造型、纹饰和铭文，体现其重大的社会作用。

2.内容结构

①青铜器主要器类(炊食器、酒器、水器、乐器、兵器……)的性质、特点及其代表作品的艺术成就。

②商后期至西周时期，和春秋、战国时期是青铜器发展前后辉映的两个高峰，又各自受其特定时代政治、经济条件的制约，形成不同的时代特点。

③青铜器艺术成就具体体现在造型、纹饰和铭文等方面，青铜器中的礼器是奴隶主贵族政权、军权、神权和财富的象征。青铜器铭文(金文)内容具有重要历史、文化价值，并具有很高的书法价值。

3.重点和难点

青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼的社会风尚，西周的礼乐制度，春秋战国时期礼崩乐坏的巨大社会变化，都对青铜器器物种类、样式、装饰纹饰内容、青铜器的社会性质、审美风尚发生了直接的影响。这些变化都不能孤立地从青铜器自身寻找原因。

本课程难点有二：一是学生对夏商周时代的社会历史环境不熟悉，这段历史文献记载简略，是随着近代考古和历史研究的进展才逐渐明晰，但仍存在着大量的疑点。

再就是，古代青铜器的名称生僻字较多，其用途也不为多数人所熟悉。在教学中要抓住要点，不强求学生一一详记，主要是通过对代表性器物的分析教学生学会鉴赏古代青铜器艺术的要领。

五、教学过程

教师活动	学生活动	教学目的
青铜器青铜是铜与锡或铅的合金，它具有熔点低、硬度高、填充性好的特点。因此人类在使用铁器之前，广泛使用青铜铸造各种器具，这一时期历史上称作“青铜时代”。(演示课件) 中国古代的青铜器种类繁多，看一看这些器具，联系历史课中学到的相关知识，谈一谈它们的用途。在青铜器制造中，工匠们充分利用青铜填充性好的特点，浇铸出具有精美复杂纹饰的器物。我们看到的青铜器纹饰内容丰富，装饰感强，这些看似诡秘怪异、神秘莫测的纹饰其实大多是人们对生活中常见事物的变形和概括表现。谈一谈对青铜器具上的装饰纹样有何感受? 我国的青铜器铸造始于夏代“夏铸九鼎”。商代和西周是其鼎盛时期，秦汉两代还有所发展。不同时期的青铜器有着不同的艺术风格。下面请同学分组对商、西周、春秋和秦汉的青铜器加以欣赏和分析。请几位同学分别为大家介绍课件中演示的器物。春秋战国时期，奴隶制衰落，青铜器逐渐失去了作为“礼器”的作用，演变为生活用器。秦汉时期青铜器逐渐被铁器和漆器取代。	回答：有用于祭祀的礼器，有生活中常用的炊煮器，还有兵器、工具、乐器、度量衡等。欣赏一组青铜器纹饰。回答：感觉神秘，有力量，厚重，有威慑力。 (1)《司母毋方鼎》是商代重要的礼器，器形庄严厚重，耳部外侧浮雕两只猛虎，张口衔人头，充满神秘色彩，体现了奴隶主的无上权威。商代的青铜器制造工艺精湛，器形凝重、结实，纹饰华丽、繁缛，表现出庄严、神秘、狞厉、沉重的艺术风格。 (2)《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。西周的青铜器神秘色彩逐渐淡薄，风格趋向俭朴，追求朴素典雅之美。 (3)春秋的《莲鹤方壶》是一种盛酒器，顶盖上立一展翅欲飞的鹤，其神态明显区别于商周庄重威严的风格。战国的《十五连盏树形铜灯》构思巧妙，融实用与审美为一体，极富生活情趣。青铜器的造型由厚重变得轻灵，由严正变得奇巧，手法由象征趋向写实，纹饰也变得易于理解。 (4)秦汉时期青铜器器形更加轻便、精巧、实用。如构思巧妙的《长信宫灯》，是实用与美观高度统一的工艺美术品。	了解中国古代青铜器的种类及纹饰丰富的特点。欣赏相应的青铜器。通过欣赏了解不同时期青铜器的特点。了解青铜器作用的变迁。感受由于从礼器变为生活用品而产生的风格变化。
小结：通过这节课的欣赏和学习，中国古代工艺美术的丰富和精美可见一斑，但它们都以不同的方式诠释了工艺美术的集实用与审美为一体的本质特点。	欣赏：《旋纹尖底瓶》《孩儿枕》《长信宫灯》《云形杯》	体会工艺美术的本质特点。
课后学习：请同学选择一件自己喜爱的工艺美术作品，写出欣赏心得。 (文章可长可短)		学习评述工艺品，进一步巩固学习成果。